【实战教学】如何做出“九寸钉乐队”的合成器音色

时间:2024-01-16 浏览:279


Synth History(合成器历史)对Trent Reznor做过一次半小时的简短专访,Trent Reznor在对话中聊到了他和Moog合成器的一些羁绊!


Trent Reznor是著名工业摇滚乐队Nine Inch Nails(九寸钉)的主创与唯一固定成员,他喜欢在音乐中大量使用合成器与鼓机,营造一种工业冰冷的声音效果。

【Trent Reznor】


我们先来看看他和Moog合成器之间有哪些故事!

Trent Reznor的Moog情缘







Trent Reznor从小便学习钢琴。随着成为古典钢琴演奏家的人生之路,在12岁时被送去和一位修女学习钢琴,但在这期间他接触到了摇滚乐队Kiss的音乐,这激活了他的摇滚心!


“我也想玩乐队,我想逃离这个小地方(指自己的出生地)”


“于是我爸爸买了一台Wurlitzer电钢琴给我,找了几个朋友,乐队也就这样搞起来了,直到又过了几年,爷爷给我买了一台合成器,是Moog Prodigy——当时只能买得起这个,这让我大吃一惊!它可以演奏弯音!我爱死它了,所以我对它和Moog的声音情有独钟!”

【Moog Prodigy】


在被问及最喜欢哪款时,Trent Reznor表示喜欢的合成器可太多了!有一些型号无论如何也不会从我的工作室撤下来,比如复刻的Moog lllc模块合成器,复刻的Moog Model 15等。

【Moog lllc模块合成器】


“很多时候,模块化的东西会把我引向某个地方。我可能本来是带着一个自己的想法开始的,但它改变了一些东西,让我不知不觉跟着一直走下去”


模块合成器让Trent Reznor痴迷,但也带来一些困扰。


“在录音室里做的很多事情都是,必须在忘记它之前尽快把它做出来!我发现太开放的东西会让我分心游走!”为此Trent Reznor甚至有时会将自己的合成器拆解,只为了使用Moog的振荡器!


Moog在2016年复刻Model D时,第一台编号为0000的Model D也被Trent Reznor收编到自己的工作室:


做出“九寸钉”的音色







硬件合成器的魅力之一就在于它的“不稳定性”,哪怕各项参数调教一样,两次演奏也有可能塑造出不同的声音!


Nine Inch Nails乐队的歌曲中使用了大量经典的合成器与鼓机音色,这些声音乍听之下似乎未经雕琢,但确定恰如其分地表达音乐的情绪。


这些经典的音色也是众多爱好者争相研究模仿的首选对象之一,比如2013年发表的《Copy of a》,前奏使用了经典的303风格音色,用简单的音序塑造出动感十足的律动。

【copy of a】


原曲所使用的设备我们无从得知,根据Wiki的介绍,《Copy of a》使用了同样让Trent Reznor青睐有加的Swarmatron合成器,它长这个样子:

【Swarmatron合成器】


不过有网友使用Moog Sub 37对这首歌进行了复刻,Sub 37拥有经典的Moog之声,同时具备方便的现在数字控制功能,比如循环包络、预设、音序器,以及大量简单的模式映射选项、节拍同步等!


而今天我们要跟大家分享的,是另外一首NIN早起的,也更为经典的《Closer》的音色复刻,这首歌中的Bassline更为活跃,音色动态更好,制作思路也更开阔!

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使用软件合成器

硬件合成器相对更加昂贵的价格,并不能让每个人都触手可及,使用软件是十分经济且更佳方便的方法之一,也是更为普遍的有效手段!

【软件视频】


可以看到视频中的音色已经十分接近原曲,而这些音色设计技巧,更为我们学习和使用合成器提供了宝贵的经验与思路,无论软件还是硬件:


1.使用多个振荡器,做轻微的Detune调节,可以让声音更加肥厚;


2.Keytracking是塑造音色动态非常好用的功能之一,即通过键盘来调制某一项参数,让声音随着音符的高低产生不同的变化;


3.任何参数都可以被调制,反之任何选项都可以拿来做调制源,跟随音符变化的不仅有音高,还有力度,这种“LFO思维”是让音色更具张力的秘密武器;


4.延迟效果器不仅可以用来做空间效果,还可以通过较低的延迟时间和较小的回馈,让声音更加宽厚!


2

使用硬件合成器

在掌握了音色制作的基本思路后,硬件合成器能提供更具质感的声音,尤其是模拟合成器。


模拟电信号出来的声音总能让人格外兴奋,从单纯的技术角度来说,它具有更丰富的谐波,更精确的动态范围;除了声音,它的演奏性也更胜一筹,就好比真实调音台上推子的触感,永远无法被软件调音台替代!

【sub37硬件复刻】

3

直接使用采样

正当大家忙着研究怎么复刻出来的音色更逼真时,一些音乐人另辟蹊径,直接找到了“原版音色”的采样,我们相信原曲并非使用采样制作,况且采样也是需要原型的,超大概率这个采样的原型还是一台合成器。


但直接使用采样确实是一种行之有效的手段!现在越来越多的音乐人更加习惯使用采样来打造自己想要的音色,而采样来源也不再拘泥于那些经典的硬件乐器。

【采样视频】


视频中的音色来自于一个叫A Poke In The Ear的采样音色包,可以听到还原度相当之高,由于采样库的提供网站也是上个世纪建立,一些网友甚至认为当时Trent Reznor在《Closer》这首歌里就是直接用的这一采样!


很多经典的硬件设备,那些经典音色,如今都能在网络上找到它们的采样文件,这也是音乐制作的一大思路,总之不要拘泥于方式方法,得到最终想要的声音才是重要的!


为什么是Moog







Moog合成器一直以其丰富、温暖和强大的声音而闻名。


其中最重要的是模拟电路的使用,它产生了一种独特而有机的声音,许多音乐家和制作人都觉得这种声音很有吸引力,正如Trent Reznor一支钟爱经典的Moog之声一样,当一种声音成为行业标杆之后,得到这种声音最简单直接的办法就是“使用它”!