Subharmonicon的前世 - 1930年代的先锋乐器Mixtur-Trautonium和Rhythmicon

时间:2020-07-24 浏览:125

Mixtur-Trautonium


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说起Trautonium,不得不提的就是弗里德里希·特劳特温Friedrich Trautwein(下图),他是一位受过严格训练的古典音乐家,后来转向工程学,他在最初提出了这个乐器的想法,并以自己的名字给它取了Trautonium名称。


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Trautonium于1929年在柏林音乐学院的无线电测试中心和Rundfunkversuchstell音乐实验室开发,1930年6月20日,“ Trautonium”在柏林国家音乐学院大会堂首次公开表演,保罗·欣迪米斯(Paul Hindemith)创作的三重奏曲,作为柏林“新音乐”音乐节的一部分,由奥斯卡·萨拉(Oskar Sala),保罗·欣迪米特(Paul Hindemith)和鲁道夫·施密特(Rudolph Schmidt)演奏。从那时起,他们推动了Trautonium的技术发展,并在广播和音乐会舞台上引起了演奏家的轰动。


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在此之后,奥斯卡·萨拉(Oskar Sala)完全着迷于这件乐器,也加入了Trautonium的开发项目中,以至于他的余生都致力于该乐器的开发。

他于1934年在他的乐器中首次测试加入了次谐波概念:两个附加的倾斜振动发生器连接到由弦乐板控制的主音调发生器,产生相应的次谐波频率(主音调发生器频率的整数除数)。在Trautonium上取得的成就还包括极其精确的触摸动力学。初期的Trautonium在触弦演奏时有音符不够稳定的问题,Oskar Sala在1930年代中期找到了解决该问题的特有解决方案,并申请了专利。这个琴是弹簧式的,并且有敏感压力感应。仅当琴弦按到接触轨上时才开始发出声音,从而即使它能持续发出声音,也可以随时调节音量和声音形态。


1948年第二次世界大战后Mixturtrautonium被Oskar Sala开发升级,变成了原始Trautonium的复音版本,可从两个具有3½倍频程的桑顿管(Thoraton Tube)产生声音(可以通过倍频程开关进行扩展)。还可以通过踏板控制乐器,踏板不仅允许音量变化,而且还可以通过脚的横向移动来选择三组不同的次谐波。次谐波“混合”技术基本上使用非自然的低频谐波来调制锯齿波信号,从而创建复杂的谐波“混合物”,然后可以使用噪声发生器,混音器,包络控制器和移相器进一步对其进行着色。

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Mixtur-trautonium


该仪器还用于电影中的录音和音效,例如阿尔弗雷德·希区柯克的《鸟》。奥斯卡·萨拉(Oskar Sala)发布了几张唱片,用Mixtur-trautonium为许多纪录片、电影创作了音乐。



《鸟》电影片段 - 声音来自Mixtur-trautonium





Rhythmicon

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世界上第一台“复合节奏器”。该机器于1931年问世。1916年,美国前卫作曲家亨利·考威尔(Henry Cowell)正在研究用键盘控制复合节奏和音调序列的想法,他写了几首四重奏作品,使用了复合节奏的组合,而除了使用某种类型的乐器之外,这些乐曲都无法演奏。1930年,Cowell将他的想法介绍给Theremin的发明家Leon Theremin,并委托他为他制造一台这样的机器,于是Rhythmicon就诞生了。


Rhythmicon demonstration


它有17个按键,每个按键都会触发不同的光束并旋转磁盘,该旋转磁盘将切割光束并投在光电电池以生成节奏。

Cowell说:“我还认为,将光散布在光电电池上的原理将是使其使用的最佳手段。” “有了这个主意,我去找Theremin发明了切割光线的方法,进行了电气计算并制造了仪器。”

机器由节奏盘转动的速度来确定所产生的声音的音高,并且可以通过操纵杆调节基本音高和速度。由于机器是复音的,因此按住多个键可以使演奏者以无法预测的方式将节奏叠加在一起,从而创造出复合节奏。Cowell称其为“节奏上的和声”


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节奏盘


最终的机器被命名为“ Rhythmicon”或“ Polyrhythmophone”,成为了第一台节奏机。后来Cowell对机器失去了兴趣,将他的兴趣转移到民族音乐上,机器被封存。


Rhythmicon对后期鼓机的发展是奠基性的,后来的Chamberlin Rhythmate和Wurlitzer Sideman都基于Rhythmicon的设计原理,而这些产品又推动了后期Vox“Percussion King”。而使它成为电子流行音乐中具有决定性意义的时刻之一,即是1974年Kraftwerk的AutoBann单曲。


Chamberlin Rhythmate


Wurlitzer Sideman



Kraftwerk - 《AutoBann》



Rhythmicon后来被制作人乔·米克(Joe Meek)在二十五年后重新发现。Meek将其带回他在伦敦的家庭录音室,并在录音中使用。这种Rhythmicon用于为五十年代和六十年代的各种电影提供音乐和声音效果,包括:“The Rains of Ranchipur”;“Battle Beneath the Earth”;“Powell and Pressburgers“和“They’re a Weird Mob”;“Dr Strangelove“等以及60年代的动画电视连续剧“Torchy,The Battery Boy”。在60年代和70年代的唱片中,Rhythmicon也被使用过,包括:Pink Floyd的《Atom Heart Mother》;Arthur Brown的《The Crazy World of Arthur Brown》和Tornadoes的《Robot》。Tangerine Dream还在专辑《 Rubicon》中使用了Rhythmicon。